秀小米春季研学活动
“丝韵珐琅 叠盏承香”
掐丝珐琅嵌套茶杯
制作活动
“玻璃的杯子，玻璃的缸，
细颈的大瓶，古装的美人。”
——节选自艾青《彩色的诗》
诗人以画家般的敏锐视角，捕捉画中日常器物的光影与质感。“玻璃的杯子”“缸”“大瓶”等意象并列，在透明材质与色彩的映衬下，构筑出兼具秩序感与装饰趣味的艺术画面。
循着这份对器物之美的诗意追寻，艾青纪念馆推出“‘丝蕴珐琅 叠盏承香’——掐丝珐琅嵌套茶杯制作活动”。掐丝工艺是掐丝珐琅（景泰蓝）的核心工序，作为传统手工技艺，它以细扁金属丝依照纹样弯折、焊接于器物胎体形成轮廓，再填充釉料烧制而成。制作时，平稳托持茶杯，用细长刮刀蘸取适量色粉，细致填入已勾勒好轮廓的空隙中；再手持喷瓶保持适当距离轻轻喷洒，使填色区域平整均匀、色泽鲜亮。
经此工艺制成的掐丝珐琅嵌套茶杯，既是案头雅致茶器，亦是承载文化意趣的生活艺术品。
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1
《图说茶具文化》
内容简介：
“工欲善其事，必先利其器。”在茶艺活动中，茶叶的色香味形、水质的清净甘洌、茶具的适用精美，无疑需要达成和谐的统一。明代许次纾在《茶疏》中说得好：“茶滋于水，水精于器，汤成于火，四者相顾，缺一则废。”《图说茶具文化》一书，让读者从茶文化的基点出发，解读茶具在历史、器用、文化、价值等多方面的密码。
2
《故宫没说的事》
内容简介：
全书从卷首的汉代长颈瓶切入，透过代表性铜器藏品，作者既讲述了自身收藏故事，也细致阐释了铜器工艺的呈现方式。篇章看似随性，实则有机串联，引领读者轻松认识中国铜器工艺及其美学，尤其对明代洒金、黄铜鎏金等精湛金属表面处理技艺逐一解说。领略铜艺之美后，作者带领我们走进掐丝珐琅世界，其中“明宣德掐丝珐琅盏托”极具指标意义，它是首个能明确掐丝珐琅年代的标准器，也是带有皇家落款的重要历史见证。
作者认为，学者关于掐丝珐琅“起源于埃及、十至十一世纪盛行于拜占庭、元代传入中国”的定论仍需深入探讨。他以自身收藏脉络为例，凭借对商周秦汉青铜工艺的熟稔，清晰讲解了掐丝珐琅的断代特征与鉴赏方法，并提出掐丝珐琅是中国独有的艺术品类。最后作者建议藏友：欧美留存的部分看似明代的雅致掐丝珐琅器物，虽非官窑仍具收藏价值；部分轻量、独特器物可能出自元代或明代西藏作坊。目前两岸故宫对掐丝珐琅的研究仍在开拓阶段，亟待同好梳理探究、完善相关研究。
活动详情
清代诗人兰陵忧患生的《京华百二竹枝词》这样写道：“工艺局成侈美观，各般制造尽追探。就中绝技高天下，压倒五洲景泰蓝。”这首诗是晚清对景泰蓝最知名的定评，明确将其定为“中国独绝之技”，认为它在当时的世界工艺竞赛中屡获大奖、傲视全球，代表了中国传统金属工艺的巅峰水准。
这份巅峰技艺，落实在日常茶器制作中，更显匠心：要在一只瓷杯上制作掐丝珐琅，得先把山水的轮廓刻进心里，用镊子捏着细铜丝，一弯一折，勾勒出山峰的起伏；再用色料一点点填满丝框，经喷平、烧固、反复打磨等工序。每一道丝纹、每一抹釉色，都是指尖与火焰的对话，最终让这项非遗工艺在日常茶器里活了起来。
活动时间：2026年4月23日（星期四）下午2:30开始
活动地点：艾青纪念馆一楼多功能厅（婺江东路238号）
活动对象：25人（名额有限，先到先得，报完为止；限报名本人参加活动，名额不可转让）
发布于：北京市
